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    说着用手往脸上一抹，跟表演变脸似的，瞬间就换成了一个悲伤的表情：眉间微锁，两眼眯着，下嘴唇紧紧抿住。

    褚青清楚自己的角色，一点都不抢戏，他怎么做就跟着怎么做，学的还挺像。

    俩人保持这种表情有五秒钟，才恢复过来。

    郝容点了一个同学，问：“你刚才看了有什么想法？”

    那同学犹豫道：“有点搞笑。”

    郝容笑问：“为什么会觉得有点搞笑？”

    那同学见他没生气，大胆道：“你们虽然脸上很悲伤，但我知道你们一点都不悲伤，所以感觉很搞笑。”

    “对了！”郝容拍了拍手，道：“把自己跟角色完全剥离开，只是机械的去复制一个个在脑袋里储存的表情和动作，这个就叫表现派！”

    待同学们消化了一会，他又对褚青道：“你再自己演一个悲伤的表情。”

    褚青没直接演，却道：“老师您给我一个情景。”

    郝容偏头看了他两秒钟，道：“看到自己爱犬死去的样子。”

    褚青挠挠头，闷声不响的在心里酝酿了一番，毫无感觉，只得耸了耸肩，道：“我演不出来。”

    …………

    褚青拍戏，在拿到剧本后，正式开拍前，需要很长一段时间的酝酿和掌握，才能把自己的情绪融合到角色上，等开拍的时候才能一下子爆发出来。

    他没经历过什么爱犬死去的故事，他并不是演不出来，而是需要时间去体验，去揣摩那种情绪，课堂上那么几分钟显然不够。

    当时郝容就问了他一句话：“那你为什么不能用别的情绪代替呢？”

    褚青当时很直愣的反问：“那不是骗人么？”

    好吧，这句话，就是他拧巴的原因，又成功的钻进了牛角尖。

    表演，就是演戏给别人看，但褚青就产生了一种误解。

    他从一张白纸步入演艺圈，先碰上了老贾这么个现实主义咖，然后又碰上了楼烨这么个浪漫主义咖，后面还有更浪漫的周公子，让他在戏里戏外都有点心猿意马。

    这些都让他误解，误解表演，是一件挺真实的事情。

    当然，他没傻到以为表演这种形式是真实的，他理解的，是演员情绪上的真实。

    这也是他听到郝容讲方法派，所接受不了的地方，因为他现正在走体验派的路子。

    体验派讲究的是，比如你死了狗，就得真跟死了狗似的，即便你没有这种经历，也要尽量去揣摩这种情绪。

    而方法派就更灵活一点，你可以用上班迟到被扣工资时的情绪，也可以用被女朋友甩掉时的情绪去替代。这样的表演，甚至要更生动更有感染力。

    但褚青就觉得这样不真实，不仅在欺骗自己，也在欺骗观众。

    其实所谓体验派和方法派，两者并没本质的区别，都是不疯魔不成活，只不过前者更深入纯粹，后者更灵活实用。

    褚青现在的执拗和对表演的理解，颇有点像早期的孙洪雷。

    有一次他演话剧，故事大概是一个平凡的美国家庭，忽然他们就有钱了，后来丈夫知道这是妻子出卖身体才换来的钱。孙洪雷花了一个礼拜去揣摩这种情绪，等排演到这幕时，他差点晕倒，送到医院一检查，丫居然真得了心脏病。

    后来就悟了，到《潜伏》的时候，再跟他以前的作品一对比，就是罗汉拳和太极的区别，从满怀激烈到云淡风轻。

    这种不折腾死就不罢休的货，有个统一的称呼：戏疯子。

    褚青自《小武》上路，《苏州河》进步，直到现在，他才真正面临着一个突破和飞跃的阶段。

    所有成功的演员，几乎都是从体验派过渡到方法派，但方法派之后是什么？

    还没人知道。
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